24. Работа над внешним обликом персонажа (сценический костюм)

1. Работа художника над сценическими костюмами делится на три этапа. Первый — изучение пьесы, дополнительных литера­турных, исторических источников, а также всего доступного изобразительного материала от древних фресок до модных журна­лов. На этом этапе художник, как и актеры или режиссер, вжи­вается в материал, анализирует пьесу, изучает эпоху, как бы пропуская эти сведения через себя. В это время он с каранда­шом в руках делает зарисовки-заметки на память и постепенно переходит к предварительным наброскам.

Второй этап завершается эскизами, которые обсуждаются коллективом.

Третий этап, такой же серьезный, как и первые два — период перевода из плоскостного изображения костюма на эскизе, в объем и материал, — завершает практическое воплощение замысла.

Когда костюмы для спектакля окончательно готовы, их не­обходимо снова внимательно просмотреть, но уже с другой точ­ки зрения. Не слишком ли они новы? В противном случае их придется несколько состарить (стиркой и т.д.).

Работа над костюмами должна проходить как процесс на­стойчивой реализации и всесторонней разработки первоначаль­ной главной идеи.

Костюм — произведение прикладного искусства и внешняя характеристика человека, социальный знак, формирующийся в определенное время в данном обществе. Поэтому костюм — это зеркало эпохи, ее научно-технического уровня и культуры.

 По костюму мы многое можем узнать о каждом отдельном человеке, но в то же время и обо всем об­ществе в целом. Это свойство костюма очень важно для теат­рального искусства, для спектакля.

Театральное искусство — синтетическое. В не­го входят литература, музыка, актерское мастерство, изобрази­тельное и прикладное искусство. В этом сложном организме ме­сто костюма весьма важно.

Костюм — не только внешняя характеристика сценического образа, он еще и часть зрелища, каковым является спектакль. Пьесы, а значит, и костюмы в каждом театре разные: современ­ные и исторические. Работать в обоих случаях непросто, хотя многие думают, что современный костюм знают настолько хоро­шо, что никаких трудностей не предвидится. В результате для современной пьесы костюмы отбирают из модных журналов по принципу красивой картинки. Но те модели, которые публику­ют модные журналы, требуют доводки. В журналах помещаются типичные для данного времени и данной страны образы людей, основанные на принятом в это время идеале красоты, но лишен­ные индивидуальности. И они часто не совпадают с задачами спектакля. Поэтому в каждом отдельном случае модель необхо­димо откорректировать применительно к идее спектакля, инди­видуальности актера — исполнителя роли и к сути конкретного сценического образа.

Чаще всего в репликах действующих лиц и в ремарках авто­ра заключена информация о внешности и костюме каждого персонажа.

Надо иметь в виду самочувствие актера в данном костюме, реакцию на этот ко­стюм партнера, и, конечно, надо представить себе, что увидит зритель в актере, облаченном в этот костюм, какова будет зри­тельская реакция.

 

2. Зависимость костюма от общего замысла спектакля и его жанра.

 

В исторических пьесах необходимо внимательно вчитаться в приметы эпохи, выраженные через костюм, и по возможности их сохранить.

Главные действующие лица во всех картинах должны быть, одеты таким образом, чтобы их не заслоняли яркостью, экстра­вагантностью.

Цвет в массовых сценах надо тщательно выверять.

Работая над костюмами, следует думать главным образом о соответствии их характеру и социальному статусу дейст­вующих лиц.

 

Желательно, что­бы по цвету они были более сдержанными, и для зрителей луч­ше, если они будут решены в какой-то одной гамме с включением разных оттенков одного цвета и небольших «ударов» других цве­тов.

Цветовые сочетания каждого костюма и всех вместе тесно связаны между собой и зависят от декораций. Если декорации жи­вописные или насыщены светом, желательно костюмы делать неяр­кими. Можно использовать цвета декорации, но варьировать от­тенки и тона. Если в декорациях мало цвета, костюмы могут это компенсировать и создать необходимую для эмоциональной сре­ды цветовую партитуру.

Предлагаемый обзор развития исторического костюма толь­ко канва, которую необходимо использовать как основу. Описа­ние и рисунки основных форм одежды и полных костюмов дол­жны дать лишь общее представление о причинах появления, пу­тях развития и характере различных мод. Это поможет избе­жать грубых ошибок в выборе костюмов к историческим спек­таклям.

В зависимости от жанра спектакля цветовая палитра костюмов и декор должен соответствовать, как бы, настраивать зрителя на определенное настроение и восприятие.

К сценическому костюму требуется относиться так же, как к бытовому, плюс драматургия, режиссерский замысел, предложе­ния художника, психофизические качества актера и, главное, ри­сунок роли.

Не поняв всей сложности и ответственности за внеш­нюю характеристику персонажа, невозможно придумать удач­ный сценический костюм. Сценический костюм со вкусом — зна­чит глубокое понимание и точное воплощение сценического об­раза.

Костюмы для балета, оперы, эстрады, цирка обладают жан­ровыми особенностями, да и внутри каждого жанра есть свои приметы.

В драматическом театре, где заметны даже самая маленькая деталь, линия, дополнение, костюм своей композицией призван главным образом выражать индивидуальность каждого персона­жа, тонкие оттенки его внешности и характера. В опере и опе­ретте костюмы скорее показывают определенный тип героини, субретки и т. п. В музыкальном театре, где существует оркестровая яма, мелочи не всегда видны, а потому не так важны, но зато перво­степенное значение приобретают ясность и цельность силуэта, а также цвет.

 Балетный костюм, даже в тех случаях, когда сохра­няется определенный исторический стиль, в первую очередь под­чинен специфике танца. Его композиция служит выявлению каж­дого движения, подчеркиванию и усилению динамики каждого па. Для него важны также облегченность и удобство, иначе тан­цоры не смогут работать.

Костюмы музыкальных театров разных жанров объединяет музыка, которая, как и цвет, обладает сильным эмоциональным воздействием. Задача художника, работающего в музыкальном театре, найти цветовой эквивалент музыке в декорации и костюме.

 В спектаклях музыкальных театров бывают массовые сцены, где занято много актеров одновременно. Приходится решать про­блему цветовых отношений массовки и солистов, да и внутри массовки необходимо найти цветовую гармонию, а также ре­шить задачи фактуры и другие.

На эстраде есть и танцы, и акробатика, и эксцентрика, и от­части клоунада, и многие номера, в которых костюмы могут при­ближаться к балетным или цирковым. Но каким бы ни был эст­радный номер, костюм должен быть особенно выразительным, заманивающим и обольщающим зрителя. Это вовсе не значит, разумеется, что костюм должен быть богатым. Просто он дол­жен точно соответствовать номеру и подавать артиста как мож­но выгоднее. Это право обольщать своей внешностью, своим ко­стюмом зрителя есть один из жанровых признаков эстрады — искусства искрометного, всегда молодого и любимого зрителями.

Желательно, приступая к созданию эстрадного костюма, посоветоваться с художником. Ведь когда мы говорим: «На эстраде можно все!» — то выступаем за смелость, красоту и острую характерность в костюме, за высший уровень изящества, вкус и такт, а не за пошлость и вседозволенность. В эстрадном костю­ме больше, чем в других, необходимо соблюдать знаменитое «чуть-чуть», за которым в искусстве начинается потеря вкуса, чувства меры, а значит, уходит и само искусство. Внешность ак­тера на эстраде должна быть безупречна даже в том случае, ес­ли номер требует рваных ботинок и растрепанной прически.

Сценический костюм может помочь актеру изменить внеш­ность: длину и ширину отдельных частей тела, рост, форму рук, ног, головы и даже сделать их асимметричными. Может зрительно увеличить или уменьшить объемы, изменить осанку, пла­стику тела, возрастные признаки и т. п.

Для лучшего восприятия зрителем костюмов необходимо вни­мательно следить за силуэтом. Силуэт, или, как его еще называ­ют, силуэтная линия — это абрис костюма. Его наши глаза вос­принимают в первую очередь, и он первый будит в нас эмоцио­нальный отклик. На сцене мгновенное и правильное восприятие силуэта возможно только в том случае, когда он ясен и четок. Забота о нем — путь к наиболее полному раскрытию харак­тера персонажа.

Поэтому нельзя допускать, чтобы актер или актриса на сце­не напоминали кучу тряпья. Следует помнить, что если в быту мы чаще всего видим друг друга спереди, поскольку общаемся глаза в глаза, для нас особенно важен фронтальный силуэт (то есть вид костюма спереди). В театре или в фильме герой или ге­роиня могут на протяжении целой сцены стоять к зрителям бо­ком, а иногда и спиной. Вот почему в театре важен не только фронтальный силуэт, но и профильный и задний.

Поскольку силуэт модного костюма во все времена формировался под влия­нием силуэтов, господствующих в архитектуре, то следует пом­нить, что в древности стиль в искусстве менялся редко: в антич­ности, раннем и позднем средневековье и даже в эпоху Возрож­дения кардинальные изменения стиля в искусстве происходили через десятки лет.

Природе свойственны ясные, плавные, певучие и мягкие формы и линии. Костюмы с преобладанием таких форм н линий вызывают положительные эмоции, способствуют добро­желательности, раскованности, веселью и, напротив, костюмы, в которых много ломаных, резко меняющих направление или цвет линий, вызывают настороженность и тревогу, а порою неприязнь.

Даже отдельно взятые линии воздействуют на наше воображение: нам кажется, что платье с вертикальными линиями делает фи­гуру выше и стройнее, горизонтальные линии создают впечатле­ние замедленности, спокойствия, а диагональные — оживления, легкого, а иногда стремительного движения.

Симметрия и ритм тесно связаны с пропорциями, имеющими количественные значения. Уже в древности хорошо понимали, что достичь в искусстве совершенства можно лишь в том случае, если удастся найти для произведения безупречные соотношения частей.

При работе над костюмом следует помнить: человеческая фи­гура по линии талии делится так, что вся фигура относится к большей своей части  (от талии до пальцев ног), как большая часть относится к меньшей (от талии до темени). При этом у правильно сложенной фигуры голова укладывается от темени до пальцев ног восемь раз, поэтому линия талии делит фигуру та­ким образом, что верхняя часть равна по длине трем головам, а нижняя — пяти. Эти отношения для человеческого глаза опти­мальные, и всегда можно проверить, хорошо ли смотрится ко­стюм и не деформирована ли фигура из-за неправильных соотношений.

Цвет — одно из основных средств выразительности изобра­зительного и прикладного искусства и, конечно, костюма. Через цвет, как и через другие элементы композиции, в костюме выяв­ляется существо и характер сценического образа.

 Велико и многообразно воздействие на человеческие эмоции цвета. Общеизвестно, что можно его характеризовать как теплый и холодный, что теплые цвета особенно активно воздействуют на наши эмоции и как бы приближают к нам окрашенные в них предметы. Холодные же — пассивны и как бы медленно удаля­ются от нас, зрительно уменьшая предметы.

При подборе цветов надо пом­нить и об одном из важнейших законов восприятия: человек од­новременно может осознанно увидеть и воспринять не более се­ми предметов или цветов. Кроме семи, удобно для восприятия число 5, но лучше всего — 3. Из этого не следует, что всякий ко­стюм должен состоять только из трех частей и быть только трех цветов. Задумывая костюмы, режиссер и художник, как правило, знают, что в них во всех и в каждом отдельном будет главным.

 

3. Сделайте эскиз костюма для роли из учебной пьесы.

 

Из Контрольной работы №4

 

Образ роли Аннушки — 17летняя  девушка, очень худенькая.

1. Худощавая хорошо сложенная девушка среднего роста.
2. Просматриваются черты казачки, но в русом цвете.
3. Длинные светло-русые косы.
4. Красивые, мягкие черты лица.
5. Глаза зелено-голубые, большие, проникновенный, добрый взгляд.
6. Шея длинная. Спина прямая. Руки с длинными пальцами.
7. Походка при храмовая, но быстрая и порывистая.
8. Одежда: опрятная, простая.

Чистая вылинявшая холщевая рубаха с большими карманами,

 в которых лежат бечевка и  ножницы (они же орудие защиты).

подпоясана ремнем деда.

Брюки «галифе».

 Обувь – короткие обрезанные валенные сапоги на резиновом ходу бабушкины. 

 

Извините, художник из меня получился схематичный. 

Трекбэк с Вашего сайта.